アート用語でのピラミッド構成とは何ですか?

ミシェル・グノット/タクシー/ゲッティイメージズ

ピラミッド構図は、芸術と写真の最も基本的な構図の1つです。ピラミッド構成に従った肖像画では、被験者の体は直立した三角形の形状を形成し、垂直空間の上部中央に頭があり、肩と体が下に広がって広いベースを形成しています。パターンはバランスが取れて対称的であり、人間の目が簡単に追跡できるようになっています。



ピラミッド構成の初期の例の1つは、レオナルドダヴィンチの油絵である「聖アンナと聖母子」です。構図では、聖アンの頭が三角形の上部を形成し、幼児のイエスと犬が三角形の底を形成するのを助けます。この作品は、ミケランジェロ、ラファエロ、その他のルネサンスの芸術家の間でも人気がありました。



中世の時代には、多くの人物が互いに並んで平らに描かれ、全体の構図は明らかな形を形成していませんでした。ルネサンス期には、芸術家は作曲をより意識するようになり、それがピラミッド作曲が一般的になったときです。ピラミッド組成物は自然界によく見られます。山と松の木は2つの例です。高層ビルも地上の見物人の視点からピラミッドを形成します。このため、ピラミッド構成は快適で自然な構成であると考えられています。